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大阪府豊中市にある日本センチュリー交響楽団と、本拠地の一つである豊中市立文化芸術センターの共同制作「センチュリー豊中名曲シリーズ」が面白いと、評判になっている。

6月に行われた「Vol.22」は、コロナ禍にもかかわらずチケットはほぼソールドアウト。10月に行われる「Vol.23」で指揮をする角田鋼亮も、このシリーズを評価する一人だ。

とても立体的に組み立てられた「センチュリー豊中名曲シリーズ」の魅力や、聴き所、楽しみ方などを、若きマエストロ 角田鋼亮（つのだこうすけ）に聞いた。

とても機動力のあるオーケストラです。チームワークが良く、共通の音楽語法がしっかり確立されている印象を受けます。この作曲家ならこういう風に演奏をしようというのが定まっているように思います。特にモーツァルトやメンデルスゾーン、シューマン、ブラームスといった初期ロマン派の作曲家はピッタリだと思います。響きに透明感があり、フランス物も合うイメージです。

そうですね、共演の機会は多く頂いています。最初の接点はオーケストラ体感コンサート「タッチ・ジ・オーケストラ」でした。それから関西以外の地域での演奏会なども多くありました。どれも楽しい記憶が残っています。私が21年3月まで、5年間大阪フィルの指揮者のポジションに就いていたことも有り、大阪で行われる主催公演で指揮する機会はありませんでしたので、そういう意味では今回が初です。豊中市立文化芸術センターでの指揮も初めてです。

――　「センチュリー豊中名曲シリーズ」のこの取り組みは如何ですか。

とても面白いと思いました。私に与えられたテーマは「夜、でしゃばる悲哀」です。楽団から送られて来たプログラムの候補を参考に、様々に思いを巡らせました。夜は暗いイメージですが、そこについた“でしゃばる”という言葉を、色がでしゃばるという風に捉えて、暗さと明るい色彩感を併せ持つフランス音楽、とりわけドビュッシーを演奏したらどうかと考えました。そして、“夜”というキーワードを意識して、大好きなドビュッシーの『ノクチュルヌ』（夜想曲）の最初の2曲、「雲」と「祭」を演奏し、3曲目の「シレーヌ」に替える形で、ドビュッシーの交響詩『海』をはめて、全体を再構成できないかと思ったのです。

とても珍しいと思いますよ。元々、プログラミングを色々考えるのは好きです。今回のように、音楽に加えて、他の要素を加えたテーマで、プログラム構成を考えるのは、楽しいです。このシリーズのチラシは、色や写真やデザイン、紙質に至るまで素敵だと思います。五感に訴えてくる感覚が新鮮です。元々、音楽と絵画や、音楽と文学といったコラボレーションは、特別な事ではありません。有名なところでは、ドビュッシー交響詩『海』のオーケストラスコアの表紙デザインは、葛飾北斎の『富嶽三十六景』の「神奈川沖浪裏」が使われていますし。ドイツに留学していた時、建築家が建築様式をレクチャーした後、ブルックナーを聴くといったコンサートもありました。元々、こういう捻った企画こそ、常任指揮者を務めるセントラル愛知交響楽団で企画したかったものでもありました。大阪で実現出来て嬉しいです。

――　角田さんと云うと、ドイツ音楽のイメージが強く、フランス音楽というのがちょっとイメージできないのですが。

留学先もドイツですし、最近ではドイツの後期ロマン派の音楽を取り上げる機会が多いので、そんな印象が付いているのかもしれませんね。でも実際にはフランス音楽も大好きです。作曲の勉強もしていた高校生の頃には、ドビュッシーやラヴェルに傾倒していました。

最近ではセントラル愛知響と「アジア オーケストラ ウィーク」で演奏しました。その前には「すみだ北斎美術館」のオープニング記念的な演奏会で、新日本フィルとも一楽章を演奏しました。それ以外にもドイツでも経験しましたが、オーケストラの持つ音色によって、全然違う印象になるのが興味深いです。これは学生の時に若杉弘先生がレッスンで仰られた事ですが、「ドビュッシーの作品は印象派の作品とよく言われるが、実際に演奏をする時に、印象派と思って取り組むと失敗する。緻密にはっきりと、一音一音に意味や意図を持たせないと、全体としての絵が描けず、作品の良さがお客様に伝わらない。」と。オーケストラがどういう発音やタッチの種類を持っているかでも違った演奏結果になると思います。

――　同じくドビュッシーの「夜想曲」は如何ですか。

――　グラズノフのヴァイオリン協奏曲は、ソリスト周防亮介さんの希望だったのでしょうか。

周防さんに数曲ご提案を頂きました。その中から今回のテーマに合いそうな曲ということで、グラズノフを私が選びました。夜を感じさせる暗めの雰囲気から始まりますが、最後はおもちゃ箱をひっくり返したような楽しい曲で、色彩感豊かな曲です。私が感じたテーマの解釈にあいながらも、ドビュッシーとはまた違う雰囲気をお楽しみ頂けるのではと思います。

――　今回ソロを弾かれる周防亮介さんとは共演されたことはありますか。

今回が初めてです。各地で共演なさるオーケストラのメンバーから、素晴らしいと評判を聞いており、共演が楽しみです。10月に共演をした後、来年3月に読売日本交響楽団でもブルッフのヴァイオリン協奏曲を共演することが決まっています。どういう音楽をされる方なのか、今回しっかり感じ取りたいと思います。

――　ロシアの作曲家、アレクサンドル・グラズノフは、あまり日本では馴染みのない作曲家です。

幸運にも私はこれまでかなりグラズノフの作品を指揮する機会がありました。バレエ音楽「ライモンダ」や「四季」、交響曲第5番、交響詩「ステンカ・ラージン」などです。どれも聴きやすい作品ですが、スコアを見ると主題の扱い方やその展開、オーケストレーションに拘って書いているのが分かります。スコアを読んでいて色々な発見のある面白い作品が多いですね。

――　ハナシをもう一度、今回の企画に戻しますが、藤井颯太郎さんが曲を聴いて書かれた「夜、でしゃばる悲哀」という物語、角田さんは読まれましたか？

はい、でもまだ2回しか読んでいません。リハーサルが始まるまでにはあと数回読み返して、自分なりに消化して、ここから得た情報を演奏に生かせればと思っています。こんな感じで演奏会に向かう感覚が、新鮮で素敵です。

――　そして、本日、豊中市立文化芸術センターに角田さんがお越しになっているのは、「センチュリー豊中名曲シリーズ」の関連企画、トークイベント「角田鋼亮レコメンド～私の1枚～」にご出演のためですね。

本番で演奏する3曲について、私のお勧めCDを紹介する企画となっています。演奏会を多角的に盛り上げている感じで、本当に素晴らしいですね。ＣＤの一部を聴いて頂き、曲の聴き所や思い出、指揮者はこの時どのような事を考えているかという事をお話しします。このトークイベントの模様は、後日YouTubeでも公開されるようです。

嬉しいですよ。ホールとオーケストラと指揮者が一緒になって作り上げる感じが新鮮ですし、音楽以外の要素が加わることがとても刺激的です。元々、色々なプログラムを考える事が好きなので、テーマを頂いて、それに即したプログラムを考える今回の作業は、とても楽しい時間でした。20代、30代の頃は、目先の曲を勉強することに追われると思いますが、少し余裕が出ると、コンサートの成立過程を楽しむような余裕も出て来ると思います。このシリーズで指揮される皆様は、それぞれに楽しんでおられるのではないでしょうか。最終回までずっと見届けたいですね。

――　この先、角田さんと日本センチュリー交響楽団の共演の予定などおありですか。

大晦日にカウントダウンコンサートと、元旦にニューイヤーコンサートを、ザ・シンフォニーホールで行います。22時開演で、レスピーギの交響詩『ローマの松』より“アッピア街道の松”で華やかにカウントダウンを行います。どちらのコンサートもソプラノの砂川涼子さん、テノールの樋口達也さん、ピアニストの萩原麻未さんという豪華なソリストとも共演いたします。私たちと一緒に、年越しと元旦を過ごしましょう。

――　ありがとうございました。最後に「SPICE」読者にメッセージをお願いします。

記事をお読み頂き、私の活動を知って頂きまして誠にありがとうございます。今回の演奏会は、音楽を音楽だけで存在させないという意味で、私が理想とする形の一つです。皆様の感覚の色々なところに、何かひっかかるようなものが残せたらと思います。謎解きを楽しむように、能動的に演奏会に入り込んで頂いても良いと思いますし、受動的にリラックスして体感して頂き、演奏会前後のご自身の状態の変化を感じて頂くというのも良いと思います。色々な楽しみ方のできる空間だと思います。ご来場頂けましたら幸いです。

取材・文：磯島浩彰